Warisan Rotan Gabriella Crespi | TIBA-TIBA

Jauh sebelum rotan menjadi elemen yang familier dalam interior kontemporer, desainer asal Italia Gabriella Crespi telah memperlakukan material ini lebih sebagai karya seni pahat daripada sekadar kerajinan tangan.

Bekerja dari Milan sepanjang era 1960-an dan 1970-an, Crespi mengolah rotan dengan presisi yang biasanya diidentikkan dengan perunggu atau kuningan—membengkokkan, melilit, dan menyusunnya menjadi bentuk-bentuk yang terasa kuno sekaligus sepenuhnya baru. Karya-karyanya membantu mendefinisikan ulang cara pandang terhadap rotan di ranah desain tingkat tinggi (high design), menggeser posisinya dari material luar ruangan yang sederhana menuju ranah furnitur mewah (fine furniture).

Lahir dari kalangan aristokrasi Eropa dan dikenal dengan selera gaya personalnya yang memikat, Crespi bergerak dengan luwes di antara keanggunan gaya hidup borjuis (haute bourgeois) serta rasa ingin tahu yang tulus terhadap kerajinan dan spiritualitas non-Barat. Dualitas tersebut membentuk karakteristik desainnya—siluet halus yang dibangun dari bahan-bahan alami garapan tangan—dan rotan menjadi salah satu media paling langgeng dalam perjalanannya.

Pendekatan Seorang Pemahat terhadap Material Sederhana

Pada saat Crespi mulai tekun mengolah rotan, material ini sebagian besar telah kehilangan kepopulerannya di lingkungan desain formal—tersisih ke pinggiran oleh karakter modernisme pertengahan abad (mid-century modernism) yang lebih dingin dan industrial. Naluri Crespi justru melakukan hal yang berlawanan dengan tren saat itu. Alih-alih menyamarkan tekstur rotan atau memperhalus kehadirannya, ia justru membiarkan ketidakberaturan alami material tersebut menuntun arah desainnya.

Karya rotannya yang paling termasyhur—digagas pada musim semi tahun 1972 dari teras rumahnya di Milan—memadukan batang-batang rotan yang dililit secara vertikal menjadi bentuk-bentuk arsitektural yang melengkung. Kursi santai dan furnitur duduk hasil rancangannya tampak lebih menyerupai objek patung ketimbang furnitur dalam pengertian konvensional. Pendekatan ini sangat tidak biasa pada zamannya: rotan jarang diberi bobot formal seperti ini, dan keberanian Crespi untuk memperlakukannya sebagai material utama—bukan sekadar aksen dekoratif—membedakannya dari para desainer seangkatannya.

Naluri yang sama meluas ke dalam desain pencahayaan dan objek garapannya. Lampu meja berbahan kuningan dan Plexiglas karya Crespi dari periode yang sama—meskipun terbuat dari material yang sangat berbeda—memiliki logika dasar yang serupa: ketertarikan pada bentuk, proporsi, serta kualitas taktil dari permukaan alami dan reflektif yang saling berinteraksi secara kontras.

Penemuan Kembali dan Relevansi Baru

Selama berdekade-dekade, karya-karya rotan Crespi sebagian besar hanya hidup sebagai legenda dalam dunia desain—diburu oleh para kolektor, dijadikan referensi oleh para pengarah gaya (stylist), tetapi tidak pernah diproduksi ulang. Hal tersebut berubah lima puluh tahun setelah penggagasan awalnya, ketika merek desain asal Denmark, Gubi, bermitra dengan Archivio Gabriella Crespi untuk memproduksi koleksi rotan asli tahun 1972 tersebut untuk pertama kalinya, dengan bekerja secara langsung berdasarkan sketsa dari arsip pribadinya.

Kelahiran kembali koleksi ini hadir pada momen ketika penataan interior sekali lagi merangkul material alami, tekstur taktil, dan ketidaksempurnaan buatan tangan—kualitas-kualitas yang justru telah digaungkan oleh Crespi bertahun-tahun sebelumnya, jauh sebelum hal tersebut menjadi ciri khas desain kontemporer.

Mengapa Karya Rotan Crespi Masih Relevan

Hal yang membuat warisan Crespi sangat relevan dengan furnitur rotan dan anyaman saat ini adalah pendirian teguhnya untuk memperlakukan material alami sebagai sesuatu yang secara inheren anggun dan mewah—bukan sesuatu yang harus dipoles agar terlihat indah, melainkan sesuatu yang memiliki karakter kuat untuk menjadi elemen utama dalam sebuah ruangan. Filosofi tersebut terus membentuk bagaimana rotan digunakan dalam desain furnitur dan pencahayaan kontemporer, termasuk di studio-studio Bali yang mengolah material serupa.

Logika melingkar yang skulptural pada kursi santai rancangan Crespi menemukan gaungnya secara alami pada karya-karya seperti Bucket Lounge Chair, di mana geometri rotan yang melengkung menjadi daya tarik visual utama, bukan sekadar detail pendukung. Begitu pula dengan Geo Lounge Chair yang mencerminkan keseimbangan serupa dengan apa yang dikejar Crespi—kerangka yang ringan dipadukan dengan tekstur anyaman, dirancang untuk memberikan dampak visual sekaligus kenyamanan penggunaan sehari-hari.

Crespi tidak pernah memperlakukan rotan sebagai material kelas dua yang menunggu untuk ditingkatkan derajatnya dengan cara dipadukan bersama bahan yang lebih mewah. Ia memperlakukannya sebagai material yang sudah bernilai tinggi sejak awal—layak mendapatkan ambisi eksplorasi bentuk yang sama seperti perunggu, marmer, atau kuningan. Keyakinan itulah yang menjadi alasan utama mengapa karyanya masih terasa sangat modern hingga hari ini, dan mengapa rotan terus memiliki posisi permanen dalam interior berdesain tinggi yang elegan, ketimbang sekadar disisihkan untuk penggunaan santai atau luar ruangan semata.

Warisan karyanya adalah pengingat bahwa kejujuran material dan ambisi seni pahat bukanlah dua hal yang bertolak belakang—sebuah prinsip yang terus menginspirasi bagaimana rotan diolah dalam desain furnitur dan pencahayaan kontemporer saat ini.